《月光曲》教学反思

《月光曲》教学反思

作为一名到岗不久的老师，我们要有很强的课堂教学能力，借助教学反思可以快速提升我们的教学能力，教学反思应该怎么写呢？以下是小编帮大家整理的《月光曲》教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　语文教学注重学生的主体性，无论是在课内还是在课外，都应关注学生的自我发展。结合《月光曲》的教学，我谈几点自己的看法。

教师与学生共同是课程的开发者，教学更注重学生的自我建构。在导入部分，我请同学们想一想，我们学习这篇文章，要着重思考什么问题？于是学生纷纷提出不同的问题。让学生自己创设问题情境，符合以学定教的新理念。教师角色的改变，激发了学生的主体意识，必定能促进了学生的自我发展。

在整体感知部分，我请学生读一读课文，一边读一边用心体会，看看能体会到什么，有什么疑问？学生讲了自己的不同感受还有不懂的地方。这就体现了教师对学生自我感受和体验的尊重。学生对某一问题的感受与理解是多元的，多角度的，具有个性化的，教师要在情感上给予支持，精神上给予鼓舞。

又如在分节细读部分，教师有一个“画龙点睛”式的一问，这个问题就是从兄妺俩的对话中你能体会到什么？因此，如何引导学生正确的理解教材，挖掘教材的内涵，教师有不可推卸的责任，关键是教师如何把问题呈现出来，教学的艺术就在于时机的把握，顺其学生的心理需求，促进学生对文本的`深入探究。

接着又有一问：假如你是贝多芬，听了他们的对话你会有什么感受？你会为他们做些什么？教师采用了换位思考的方法，注重人文的情怀，生命的弘扬，同样也促进了学生的自我发展。在体会月光曲内容部分，主要是要练习第九自然段的朗读，通过多种形式的朗读让学生体会怎样读才能读出景物的变化以及旋律的变化，随着学生表情和动作的变化，他们用肢体语言很好地表达了贝多芬赋予乐曲的情感。

然后创设情景，让学生表演。通过联系上下文“苏醒”让学生理解“陶醉的意思。贝多芬的乐曲那么优美，兄妹俩被月光曲迷住了，忘记了周围的一切，深深地被陶醉了。等他们醒来之后，兄妹俩会交谈些什么？前后的同学一起讨论讨论，一会儿给大家表演表演。表演也是体验的一种形式。学生把抽象的文字形象化，通过情态、动作把内心的感受流淌出来，达到了心智的升华。如果这种体验是学生自发的行为就更好了。

最后布置的作业让学生从课内走向了课外，密切联系课文内容，促进学生的阅读量，培养学生搜集信息和整理信息的能力。

总之，重视学生的情感体验，关注学生的自我发展，让学生成为学习的主体一直是我们每一位老师追求的目标。至于如何去把握，如何去引导，我想这个问题我还要继续探究下去，以上只是我个人肤浅的见解。

几年前我曾经阅读过在太原举办的“全国第六届青年教师阅读教学观摩会”上一等奖《月光曲》的教学设计，当时非常的欣赏，本次我终于可以执教本课，我又找到这份设计，认真阅读后，没有做多大的调整就引用了这份设计进行了教学。

教学后自我感觉效果不错，分析原因主要有以下三个方面：

一是在教学前我反复体会、揣摩，将教学设计与我们的学生比对，感觉可行性有多少，站在自己学生的角度考虑得多一些，并且按照要求认真搞好了预习工作。

二是对于原本的设计者课后的反思仔细琢磨，将一些自己的思考融入了进去。如月光曲与月光究竟有什么关系？

三是批判性的接受，在课中有一些自己的思考与创新，融入自己的本组小专题“依据教材进行随文小练笔”，赋予它新的价值。

本堂课从我组的专题方面考虑主要的策略有：

一、说话训练，为写储备语言。

在教学第一个环节中设计“选用听写的词语根据课文说一段话”的练习，一方面是把握文章的主要内容，另一方面就是训练学生运用课文中的语言的过程，在教师的点评中学生的语言得到提升，在这个设计中与我组的小专题不谋而合。

二、以读为主，自主感悟，为依据文本有话可说埋下伏笔。

这部分也是课的主体部分，具体运用策略有：

1.自主感悟，感情诵读。

2.质疑解疑读懂语段；

3.抓重点语段，创设情境说话理解；

经过这样的教学学生对文本理解得很透彻，自然为后面的练笔做好了准备，激发学生说实话、心里话，避免了大话空话的出现，感情是真实的。

三、入情入景，想象写话。

在第三个环节中设计三步：

1.师生共读“触景生情、情景交融”段落，感悟交流。

语段：一阵风把蜡烛吹灭了……按起了琴键。

2.重新回到问题：贝多芬此时此刻会想些什么？

3.进一步了解贝多芬，联系上文，想像写话，体会贝多芬内心情感。

（课外资源：我为什么要作曲，因为我有很多想法要释放出来。——贝多芬）

请看学生的写话吧：

一个学生说：贝多芬心想——多么善解人意的姑娘，多么痴迷音乐的姑娘，多么深的手足情，让我满足这个姑娘的愿望吧，让我谢谢这个知音吧，让我为他们献上一曲吧。

另一个学生说：贝多芬心想——知音难觅，能听懂音乐的人多如牛毛，可是能听懂我的心的又有几人，虽然我没有力量能让她的眼睛重见光明，但是，我能用音乐把她的心照亮，这是一首为知音弹的曲子，这时我最幸福。

还有一个学生说：贝多芬心想——兄妹俩如此热爱音乐，我不能让他们失望，我要为他们去创造音乐，圆他们的梦想，真正的音乐为知音创作的，真正的`音乐会是为知音开的音乐会。

从学生的回答来看，他们将心比心了，他们入情入境了，他们正用心经历着一次音乐家的温暖的百感交集的精神之旅。

……

这样将我们的小专题一步步扎实地落实了，学生收获大，效果好。

当然课后我就如何借鉴别人的教学设计也有了自己的一些思考：合适就用，但一定要融入自己的思考，要适合学生的学习和自己的驾驭状态。

这节课我紧紧围绕教学目标，对教学内容作了取舍：一条主线两个“点”，使教学脉络清晰。在深入阅读阶段，着重引导学生读懂课文中人物对话的弦外之音、言外之意，着力培养学生的阅读能力。想通过多次有感情地朗读，逐步感受贝多芬触动——感动——激动的心理变化，走进贝多芬的内心世界，感受一个博大而慈爱的音乐家的灵魂，感受艺术的魅力。最后通过随文练笔来提升学生的认识，发展学生的语言，巩固后拓展本节课的教学效果。课末播放的《月光曲》片段，配上了优美的画面和朗读，让课堂教学进入美的境界。具体做法如下：

（一）认词串文，轻叩心扉

《月光曲》一课，我从听写词语开始，是想对学生的基础知识落实及基本能力的提高的一次训练。上课安排的听写是具体记忆中的复合型听写，力求认识字形、规范意顺、理解同义一举多 ……此处隐藏12125个字……光曲》的创作过程来体味贝多芬伟大的人格魅力。在设计课的时候，我更注重孩子的情感体验，把《月光曲》的创作过程作为了重点，而《月光曲》所表现的画面是贝多芬感情变化的体现和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所体现的情感就不难理解了。

通过这样的教学，学生们从各种感官中都得到相应的理解，加深了对课文的理解，有力地促进学生思维及想象力的发展。调动学生主动学习的热情，激发学生强烈的求知欲，改变学生等待老师传授知识的状况，消除学生学习上的依赖心理，促使学生主动探索，将是我今后教学的主旨。

《月光曲》这篇课文讲述了音乐家贝多芬创作《月光曲》的故事。

我反复读课文，理解着课文每一句话，细细品读，我对课文有了更深的认识。

作为一个音乐家，能来到一个偏僻的小镇演出，肯定没有华丽的演奏大厅，没有那么多上流社会的人，说明他想把自己的音乐散播到每一个角落，他想让他的音乐给更多的普通的人带来享受。他走在幽静的小路上，只有幽静的地方才能听到这断断续续的琴声，在这样偏僻的地方，只有低矮的茅屋，却传出的是他的音乐，这样穷的人是听不起他的音乐会的，却弹奏着他的曲子，怎能不让他好奇？因此，他走近茅屋。

这对穷苦兄妹的对话又引起了我的深思。贝多芬是著名的音乐家，他的曲子肯定不好弹，而姑娘没有看谱，只是听过别人弹过几遍就能断断续续的弹，说明姑娘确实不简单，也反映了姑娘的音乐天赋，但是弹不好曲子让这个姑娘苦恼，她是那样渴望听贝多芬亲自弹。姑娘的话中流露出了对音乐的热爱与渴望，但是哥哥的话让我明白了她的家境，这对穷苦的兄妹虽然贫寒，却依然相互理解，互相关心。此时，门外的贝多芬的听了这番话后会有怎样的反应？送他们两张门票？还是把谱子写给姑娘？当他看到这位姑娘竟然是个盲人的时候，他唯一能满足姑娘的'就是为她弹一曲。贝多芬没有自报家门，而是选取了给姑娘弹琴，他认为姑娘知不明白他没关系，只要听到她渴望的旋律就好，在姑娘面前，他并没有把自己当作一个音乐家，而是一个把音乐的美带给姑娘的使者，当姑娘渴望听到的琴声响起的时候，姑娘自然是入了神。因为只有贝多芬才能弹得这样纯熟，姑娘的音乐天赋让她听出这个弹琴的人就是贝多芬，但是她又难以置信，但感觉分明是贝多芬，因为她能真正体会贝多芬音乐中的感情，她对音乐的理解正是贝多芬对音乐的理解。从那里能够看出，姑娘和贝多芬是默契的，这就是“心有灵犀一点通”。贝多芬没有想到，在这样偏僻的小镇上竟然有

如此热爱音乐的人，也没有想到一位盲姑娘竟然有这样的音乐天赋，更没有想到这位姑娘能透过音乐体会到他的内心世界，她正是他的知音啊！

对于贝多芬来说，这样的知音是可遇不可求的，他抑制不住内心的激动，他被这对穷苦兄妹对音乐和生活的热爱深深的打动了，胸中的感情有如波涛汹涌的大海。此时，一阵风把蜡烛吹灭了，月光透进窗子，月亮是完美的象征，表达的是祝福，贝多芬在这样偏僻的地方，这样贫寒的人家，遇到了懂得自己音乐的人，他此时心里是温馨的，他有太多太多的话要说，有太多太多的祝福要送给这位姑娘，借着清幽的月光，作为一个音乐家，一个以音乐为语言的人，他不需要说些什么，那样太苍白了，只有用音乐来抒发他内心的情感，因此即兴创作了《月光曲》。

皮鞋匠联想到的画面是贝多芬情绪的变化，姑娘脑海中的波涛汹涌的大海是贝多芬感情的涌动和倾泻。当音乐停了，贝多芬情绪平静的时候，兄妹俩仍然在回味着音乐的意境，体会着贝多芬的情绪与创作的激情，可贝多芬已悄然离去。贝多芬静静地来又静静地去，给兄妹留下地是祝福，是喜悦，是无限的遐思，是幸福的陶醉……给我们后人留下的是不朽的音乐和美的感受。

当我真正走近了课文，才真正走进了贝多芬的内心世界，走进了《月光曲》创作的根源。同时，我查阅了贝多芬的相关资料，贝多芬自己曾说过：“我的音乐应当为穷人造福，如果能做到这一点，我该多么幸福！”“我为什么要作曲，因为我有很多想法要释放出来。”他的这两句话更是加深了我对文章的理解，是呀，他为什么要为姑娘弹琴？一个音乐家只有富有同情心，只有他怀着用音乐为穷人带来幸福感的心，才能驱使他为这个姑娘弹琴。当他遇到知音时，他如此的激动，他的内心世界怎样释放？只有音乐。

此外，我还看了贝多芬的另一首名曲《致爱丽斯》的创作过程，也是为了一个即将死去的穷苦人而作，在这个穷人即将离开人世的时候，他用他的音乐满足了他的心愿，看到了他梦寐以求的美景，带着幸福和喜悦满足地离开了这个世界。贝多芬就是这样一个感性的人，这样一个善良的人，这样一个用音乐给人带来幸福的人，他一生的音乐辉煌也基于此。

因此，我更要让孩子透过《月光曲》的创作过程来体味贝多芬伟大的人格魅力。在设计课的时候，我更注重孩子的情感体验，把《月光曲》的创作过程作为了重点，而《月光曲》所表现的画面是贝多芬感情变化的体现和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所体现的情感就不难理解了。

课后，我在不断反思一些问题。

1、怎样抓住孩子的注意力

用语言调动孩子的情绪。平淡的语言会让孩子感到乏味。当老师自身的语言抑扬顿挫的时候，孩子的情绪也会随之起伏，能够自然地引领孩子进入课堂，进入学习状态。

用微笑拉进师生的距离。一堂课下来，如果教师一向板着脸，无形之中孩子就会疏远你，从而产生一些厌学情绪，因为他觉得老师不喜欢他，所以他也不喜欢老师，就更不会喜欢这样的老师的课堂了。

用评价激发孩子的兴趣。孩子每回答一个问题，最期望的就是老师给他一个针对他回答的恰当的评价。当你的评价给他以肯定的时候，他会有学习的成就感；当你的评价给他以鼓励的时候，他会有学习的动力；当你的评价给他以推荐的时候，他会有学习的方向。可当你的评价给他以批评的时候，他会有挫败感，会伤害他的自尊心，引起他的自卑甚至是厌学的情绪；当你没有评价的时候，他会失落，因为他没有引起你的重视，从而失去继续学习的兴趣。

2、怎样到达预设的课堂效果

透过读去感悟，带着感悟再读。孩子透过读课文，能从子里行间里有所感知，让孩子把其感知再回归到课文，透过读来表达与强调自己的体会，就加深了其对课文的理解。这一过程中，教师要适时的点拨与指导。当孩子理解不够到位的时候，教师要透过范读来强调，让孩子透过声音来感知。在理解兄妹俩对话的时候，我先让孩子自己读，从对话中听出了什么。透过读书反馈，孩子从不同的角度理解了课文，我让其带着自己的体会读出来，比如，一个孩子说她听出了盲姑娘很热爱音乐，让她透过读把盲姑娘热爱音乐体现出来，孩子的读就多了一分体会，多了一分感情色彩，自然就走入了文章，进入了主角。同时，教师只有自己入情入境了，才能引领孩子感情的投入。

教师的语言务必千锤百炼。孩子的注意力是有限的，预设的问题越长，孩子越不能准确理解教师的意图；孩子的思维是活跃的，也是让教师常常意想不到的，预设的问题必须要用语简洁准确，可能一个字的偏差，就导致了孩子的歧义理解。同样地问题不一样的问法，就收到不一样的课堂效果。